静けさのデザインとは何か
「静けさをデザインする」というと、矛盾した言葉のように聞こえるかもしれません。しかし私たちにとって静けさとは、音が存在しない状態ではなく、余白を含んだひとつの音響体験です。空間のノイズフロアや残響の質を理解した上で、あえて何も足さないという選択をすること。それ自体が、設計上の重要な判断だと考えています。日々の制作のなかで、この「引き算の感覚」をどう言語化し、クライアントと共有していくかが、私たちの継続的なテーマになっています。
JOURNAL
ジャーナル
サウンドデザインにまつわる考えや、制作の現場で気づいたことを、ゆるやかに書き留めていくページです。技術的な話から、スタジオとしての姿勢まで、さまざまな角度から音について綴ります。
ポッドキャスト編集で気をつけていること
ポッドキャスト編集では、ノイズ処理や音量調整といった技術的な作業の裏側に、「話し手の間（ま）を尊重する」という姿勢が欠かせないと感じています。無音区間を機械的に詰めてしまうと、会話のリズムや呼吸が失われ、聞き手にとって不自然な印象を与えることがあります。編集とは情報を整理する作業であると同時に、話し手の個性をそのまま残す作業でもある。そのバランスを、収録ごとに探りながら仕事を進めています。
アンビエントサウンドと空間体験
アンビエントサウンドスケープの制作では、音だけでなく、その空間を訪れる人の動線や滞在時間を想像することから始めます。展示室のように立ち止まる時間が短い空間と、ロビーのように長時間滞在する空間とでは、音の展開の速さも、繰り返しの許容度もまったく異なります。音源そのものの完成度だけでなく、「その空間でどう鳴り続けるか」までを設計対象として捉えることが、この領域の制作で大切にしている視点です。
サウンドロゴの作り方
サウンドロゴの制作では、わずか数秒という制約のなかで、ブランドの印象をどう音に変換するかが問われます。私たちはまず、そのブランドが視覚的にどんな色やかたちを持っているかをヒアリングし、そこから連想される音色や音程、テンポを言葉にしていきます。短いフレーズだからこそ、一音一音の選択に妥協ができません。何度も聴き返しながら、削れる要素を削り、本当に必要な音だけを残していく作業を繰り返しています。
フィールドレコーディングの楽しさ
スタジオの外に出て、マイクひとつで街や自然の音を録りに行く時間は、制作のなかでも特に好きな工程のひとつです。思いがけない風の音や、遠くの話し声、電車の通過音などが入り込み、狙っていなかった響きに出会うことがあります。そうした偶然性を編集で整えながら素材として活かすことで、作りこまれすぎていない、生きた質感の音をプロジェクトに取り入れられると感じています。
2026年、スタジオとして大切にしたいこと
スタジオとしての活動を重ねるなかで、あらためて意識しているのは「誰のための音か」を見失わないことです。技術や表現の幅を広げることは大切ですが、それが自己満足に閉じてしまっては意味がありません。依頼主やその先にいる利用者が、どんな場面でその音と向き合うのかを想像し続けること。これからも、派手さよりも丁寧さを選ぶ姿勢を大切にしながら、ひとつひとつのプロジェクトに向き合っていきたいと考えています。
